|
"Нет, искусство не
есть подражание природе, искусство лучше, оно - озаренная природа”.
(кн.
Волконский "Выразительный человек”)
После
многолетней работы на оперной и концертной сцене я решила попробовать себя в
педагогической деятельности и стала преподавать вокал дирижерам в музыкальном
училище. Ко мне пришли заниматься дети 14-16 лет. Многие осознанно выбрали
профессию дирижера хора, другие на это отделение попали случайно, но всех их
объединяло стремление стать профессиональными музыкантами. Конечно,
многогранность задач и сложность своей будущей учебы они не могли себе
представить и в силу своего возраста, и, может быть, из-за недостаточной
информации. Для начинающих студентов "постановка голоса”, значение, серьезность
и необходимость этого предмета в их будущей профессии были совершенно не ясны.
Почти никто не задумывался над тем, что, помимо умения дирижировать, надо уметь
голосом с хорошей дикцией доносить свои мысли, идеи, чувства до коллектива, с
которым будешь работать. Чтобы работать над звучанием хора, надо хорошо
"вокально” слышать, понять трудности, правильно показать голосом "вокальный
прием” или упражнение, а для этого надо голосом владеть, то есть быть
полноценным профессионалом. Здесь-то и обнаружилось, что даже у этих одаренных,
целеустремленных, имеющих уже какую-то музыкальную подготовку детей нет даже
элементарных представлений об анатомии, о физиологическом процессе,
происходящем в организме человека вообще и, в частности, во время дыхания,
разговора, пения. Я столкнулась с полным отсутствием понимания, что такое
культура звука, гигиена голоса, даже самая простейшая. Очень грустно, но с подобным положением дела мне уже
приходилось сталкиваться при общении с актерами драмы, балета, пантомимы, да и
с педагогами... У людей этих профессий возникали "голосовые” проблемы, которые ставили их в тупик - обнаруживалась
полная неграмотность, растерянность, просто психологическая паника. Даже
профессиональные драматические актеры, которые просили меня помочь им справиться с вокальными номерами в
спектаклях или фильмах, имели очень смутные представления о голосовом аппарате
и звукообразовании, а о своих занятиях вокалом; которые были у них в пору
студенчества, говорили с улыбкой и махали рукой.
У
моего знакомого, очень образованного человека, имеющего тройное высшее
образование, возникла неожиданная лекторская работа. Почти сразу же начались
неприятности с голосом. Звук рвался, голос не слушался, горло болело. Лектор не
мог донести до слушателей свой материал, хотя ему было что сказать. Он искал помощи
в нашей "специальной литературе”, но не нашел конкретных советов. Литература,
которую можно отыскать в библиотеках - это серьезные научные исследования
голоса или профессиональные учебные пособия, в которых, безусловно,
профессионал найдет для себя массу интересной информации. Зная эту литературу,
можно, конечно, отыскать ответы на все вопросы. Но это для профессионалов, а
проблемы с голосом возникают и у очень широкого круга людей. Для них как раз
написано очень мало пособий, где можно было бы
найти практические советы, упражнения, рекомендации, где этот огромный
сложный материал был изложен в доступной форме и простой терминологии.
Людям
различных профессий очень часто нужны азбучные истины и сведения об анатомии
голосового аппарата, голосообразовании, гигиене. Нужен своеобразный "букварь”
для работы с голосовым аппаратом.
Я
решила написать такой "букварь”, куда можно собрать необходимые практические
советы, разбросанные по многочисленным трудам мастеров работы с голосом,
больших педагогов и музыкантов. Как же построить эту работу?
В
каком-то смысле весь ход моих рассуждений уже определил план:
1. Сценические
задачи, которые надо решить человеку, выходящему работать с аудиторией слушателей.
2. Элементарная
анатомия.
3. Механизм
певческого дыхания.
4. Артикуляционный
аппарат, дикция.
5. Постановка
голоса: звукообразование, резонаторы, работа над ровностью и техникой голоса.
6. Элементарные
сведения по гигиене и культуре профессионального использования голосового аппарата.
7. Очень
немного из истории певческой культуры.
Самое
главное, чтобы все главы содержали простые практические советы, упражнения,
помогающие понять свой организм и усовершенствовать его работу.
Речь,
пение - это искусство, это сфера, требующая тончайшего инструмента для
воплощения творческих задач. Для актера (будем так называть любого человека,
выходящего выступать перед аудиторией) этим инструментом является его тело и
голос, которые должны в результате огромной работы стать совершенными и
выразительными.
Вот
очень наглядный пример усложнения инструментов по мере утончения материальной
сферы их применения. Представьте, как усложняются инструменты, употребляемые в
работе мясника, хирурга, хирурга-офтальмолога (операция на глазах). Так и в
нашей деятельности - чем более тонкая, художественная, духовная задача
воплощения какого-либо замысла, тем тоньше, точнее и совершеннее должно быть
знание и владение нашим организмом, психикой. Очень важно тренировать свой
рабочий аппарат, чтобы держать его в "боевой готовности”. Вы, наверное, знаете,
как часто хирурги упражняются в игре на различных музыкальных инструментах,
чтобы их руки, пальцы не теряли беглости, ловкости, пластичности. Такой же
тренинг необходим и голосовому аппарату, поэтому так важно знать, какие
упражнения укрепляют и совершенствуют этот тонкий инструмент. Такие упражнения
вы найдете в "букваре”. Профессия актера, музыканта и даже педагога - это
работа в сфере духа. Я говорю: "даже педагога”, так как актер и музыкант
воздействуют только на сенсорную область (сенсорный - латинское - восприятие,
чувство, ощущение), а педагог в основном имеет дело с разумом, интеллектом,
хотя его работа проходит в пограничных областях человеческого восприятия:
разума и чувства. Как совершенно надо владеть инструментом - голосом, чтобы под
воздействием его в сердцах слушателей, в их памяти оставался надолго эмоциональный
след, а в души проливался свет.
Такое
мастерство приходит в результате длительной работы, а для этого надо набраться
терпения и настойчивости.
Никто
не потребует от человека, не умеющего ходить, совершать сложнейшие танцевальные
пируэты. Сначала человек учится стоять и ходить, а уж потом учится танцевать,
да и то начинает с самых простых движений. Так и студент должен сначала
научиться сначала правильно говорить и петь отдельные звуки, простые вокальные
упражнения, простые произведения и только потом, по мере совершенствования
аппарата и своих навыков, постепенно усложнять свой репертуар.
Тренинг
и система в занятиях - это очень важно!
В
последующих главах вы найдете конкретные указания и упражнения для этой
кропотливой работы.
|
